L’Hôtel Goüin présente l’exposition « Dialogues » du 13 octobre au 21 novembre 2021

L’artiste tourangeau Alain Plouvier invite cinq plasticiens, peintres et sculpteurs pour un dialogue artistique éclectique : Martine Dubois, Agnès His, Takeshi Inaba, Dominique Spiessert et Lionel Tonda.

« Cet univers tout entier est un livre où chacun de nous n’est rien qu’une phrase. Aucun de nous, de par lui-même, ne produit mieux qu’un petit effet de sens de rien du tout, rien qu’un fragment de sens ; ce n’est qu’à partir de l’ensemble de ce qui se dit que l’on comprend ce que chaque individu veut vraiment dire. » (Fernando Pessoa)

Rencontres avec les artistes : dimanche 17 octobre, samedi 30 octobre et dimanche 21 novembre de 14h à 18h.

 

Un rendez-vous entre 6 artistes

Martine Dubois

Artiste plasticienne Vit et travaille à Beaulieu-lès-Loches. Jour après jour, prend un petit carré de drap. Le teint. Passe un fil dans l’aiguille, et dans ce carré de mémoire, rend compte point après point du temps qui passe, de la vie dans sa fragilité, des accrocs et des réparations, des usures et des raccommodages. Donne à voir le présent dans son passé, et puis l’imperfection, et puis la fatigue, et les petites et grandes joies, et l’inattendu aussi, qui surgit d’un geste et trace de nouveaux chemins, chaque jour inconnus.

Agnès His

Agnès His est une artiste solitaire qui n’appartient à aucun des mouvements qui ont marqué la céramique de ces dernières années, essentiellement dominés par une défaite de la forme ou par une inspiration issue de la nature organique. Ses liens  avec la nature existent mais de façon lointaine, à la façon d’une rêverie, dans les titres de ses thèmes, Ombres, Herbes, Pailles… Se situant résolument sur le terrain du modernisme attaché aux volumes denses et aux tensions de la ligne souple et continue, la céramiste en renouvelle le vocabulaire, ce qui n’est pas rien tant il semble toujours que tout ait déjà été dit. Ses moyens sont très simples : deux ou trois terres différentes une argile noire recouverte d’une terre blanche ou rouge, modelées sur une forme arrondie à l’aide d’un bâton ou d’une balle, et un traitement par motifs gravés, estampés, croisés, enlevés, impliquant une répétition de gestes inscrits dans un rythme, une respiration qui mettent en jeu l’entier du corps et de l’esprit, en grande proximité avec son matériau. C’est par cet investissement total, cet attachement au primitif de l’expression, à ses pulsations premières, qu’Agnès His est une véritable moderne. Sa quête, inquiète et permanente, est celle d’une artiste au sens le plus noble du mot : comment être le plus justement au monde avec l’argile. Ainsi fait-elle avancer la céramique sur des territoires inattendus. Avec les Buissons elle tente l’impossible gageure d’approcher l’immatériel, en traitant la terre comme une esquisse au crayon, au fusain, à la sanguine. Si elle ne trouve pas (encore ?) « la brume, le voile, la transparence » qu’elle cherche à atteindre, elle tend vers le mouvement, et cette volonté de transgresser les limites, de passer les frontières, la conduisent vers d’autres rivages. Les Buissons font entendre une sonorité métallique. Un bruissement… Carole Andréani

 

Takeshi Inaba

Dans ces œuvres, il n’y a aucune dénonciation de la production de masse, ni non plus aucune fascination pour celle-ci. Inaba ne s’inscrit pas dans ces catégories traditionnelles, il les transcende. Il se contente de montrer qu’au coeur même du déchet le plus trivial se cache et sommeille une beauté qui, tout en étant de notre époque, vise à la dépasser infiniment, beauté qu’on ne peut réveiller que par une transfiguration. Encore faut-il être pour cela poète et magicien comme Takeshi Inaba. C’est pour toutes ces raisons que son œuvre nous touche profondément. Fernand Fournier Texte pour l’exposition « le Jeu d’Artifices »de Takeshi Inaba à la galerie Grand Monde en juin 2012. Ni cadre ni discours. Sans présupposer des matériaux, Takeshi Inaba agence les couleurs dans un jeu subtil de formes. On pourrait le dire baroque, mais sans excès. On pourrait le dire abstrait, mais sans concept. On pourrait dire ceci, ou cela, mais il n’en veut pas des classements, des écoles, des dissertations. Lui vous laisse s’approcher et se tait, amusé de vos amusements. C’est bigarré, joyeux, enfantin et profond. C’est une grenade qui explose — le fruit bien sûr — Qu’il nomme parfois « feu d’artifice ». Jeu d’artifices ?  X. Rémon-Beauvais

 

Alain Plouvier

Alain Plouvier, aborigène de la vallée de l’Indrois, chasseurcueilleur de la protohistoire de l’Art, pourrait avoir 10 000 ans. En amont de toutes les cultures et civilisations, bien avant le Quattrocento et le Siècle d’or. Avant Renoir et les suprématistes, l’abstraction lyrique et les conceptuels. Pourtant, il est né avec le « marché de l’art »… Il vit dans un village de Touraine aussi joli qu’un bouton de rose. Il a posé sa parure de plumes et son étui pénien et enfante, inlassablement, des forêts primaires de signes justes,de codes  élégants, d’alphabets pour se comprendre. Et se respecter… Toutes ses images subliminales sont millésimées. Ses recherches ethnocentrées sont, pourtant, beaucoup plus exotériques qu’il y paraît. Elles nous ramènent aux origines, aux fondements initiatiques de la vie et de l’échange. Elles parlent au Monde. Aux dogons de la falaise de Bandiagara. Aussi aux papous du Sépik et aux indiens kayapos de la vallée du Xingu. Aux âmes restées pures de nos sociétés «dévoyées», pardon, émancipées. à côté des installationnistes et des extravagances vulgaires et emblématiques du Marché contemporain, les oeuvres d’Alain Plouvier seraient-elles les icônes d’une religion sans martyrs et sans églises ? Peut-être.  Christian Lallement

 

Dominique Spiessert

Tout part d’un trait noir, calligraphique sur fond blanc, ou d’un pinceau en arc en ciel en surface froissé sur fond colorés. L’histoire brut des personnages se dessine, s’alambique en formes étranges, dérange, grince… Dominique Spiessert plonge un geste pour raconter des histoires à plusieurs temps. Le regard doit chercher, se laisser aller dans le labyrinthe des couleurs ou des tracés noirs et blancs. Des figures se croisent, grimacent dans des arcs, boucles des vies et des envies, des non-dits, se mélangent, se démêlent comme ils peuvent. Les bouches ouvertes, les uns s’engloutissent aux autres, l’inconscient vomit ses petites bêtes à l’oeil taquin, l’oiseau se pose en maître, gratte l’indicible, la parole muette. Oui, il y a sûrement quelque chose de la piste aux étoiles, mais qui au bout du compte n’est que le réceptacle de l’expression du bestiaire humain. Les gens se croisent, se décroisent, se crachent dessus ou s’aiment… Son trait est là pour respirer, expirer ses mains qui se touchent, ses regards qui se croisent, se surveillent, se questionnent… « M’aimes-tu ? »… Les mots d’amour se fondent sur un pique, se « gidouillent », se rejettent… La réalité humaine est là… Le foisonnement humain est dans sa bêtise comme dans sa beauté royale, intelligente, car il est ainsi, il peut passer de l’un à l’autre. Bêtes, oui des bêtes intelligentes ou gouffre de l’inhumanité, peut-être est-ce cela que l’artiste a envie de montrer avec son doigt un peu hésitant et l’œil en coin.  Caroline

 

Lionel Tonda

Lionel Tonda compose depuis 25 ans un langage intime avec la matière métal tout artisan et sculpteur à la fois. Son art comme la recherche perpétuelle de ce qui peuple l’imaginaire de notre temps. Comme la quête obstinée de nouvelles formes de vie, de nouvelles espèces, en quelque sorte. Ses créatures surgissent d’on ne sait où et se dressent dans la lumière, habillées d’un métal rouge et gris, et il n’est guère possible de se raccrocher à quelque souvenir pour les identifier ; elles rappellent parfois quelque insecte, quelque poisson, mais le plus souvent leur singularité est telle qu’elles semblent venir d’une autre planète. Ludovic Duhamel (Miroir de l’Art)

Exposition en accès libre, dans le respect des conditions sanitaires en vigueur.

Du 13 octobre au 21 novembre 2021, du mercredi au dimanche de 14h à 18h